От Икара до Уробороса . Гид по выставке Александра Пономарева в Музее Москвы

Проходим по экспозиции вместе с художником и узнаем, что общего между ветром и Витрувианским человеком, а также между бетоном и вулканической лавой. 8 июня в Музее Москвы открылась персональная выставка Александра Пономарева “Без берегов” . Александр Пономарев - моряк, инженер и художник, участник Венецианской биеннале современного искусства и организатор первой биеннале в Антарктиде - в этом году отмечает 65-летний юбилей. Выставка “Без берегов” - своеобразный промежуточный итог его творчества. О том, как ее смотреть, mos.ru рассказал сам художник. Об авторе Выставка “Без берегов” знакомит с 40-летним периодом творческой деятельности художника. В Музее Москвы можно увидеть рисунки, сделанные во время морских экспедиций, видеоинсталляции, фотографии и чертежи изобретенных им сложных конструкций. "Название выставки напрямую связано с тем, как я определяю свое творчество - оно и правда без берегов, - говорит Александр Пономарев. - Для меня это попытка отрефлексировать, понять, что сделано за годы творческой деятельности" . Читать биографическую справку Александра Пономарева можно как увлекательный приключенческий роман. Окончив Высшее инженерное морское училище в Одессе, всю юность он провел на флоте, а в 1980-х полностью ушел в сферу искусства. Но с первой профессией не порвал окончательно: Пономарев-художник работает с мотивами стихий воды, воздуха, земли и энергией открытого пространства. Площадками для его художественных акций и перформансов становились Балтийское море, Северный Ледовитый и Атлантический океаны. Член-корреспондент Российской академии художеств, офицер ордена Искусств и литературы Франции, автор более сотни художественных проектов по всему миру, Пономарев придумал и осуществил первую биеннале современного искусства в Антарктиде, участвовал во Всемирной выставке в Лиссабоне, представлял Россию на 52-й Венецианской биеннале современного искусства. Расписанные им подводные арт-лодки всплывали в фонтане сада Тюильри напротив Лувра, а инсталляции стояли рядом с египетскими пирамидами. Работы Пономарева демонстрировались в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в парижских Лувре и Центре Жоржа Помпиду, Национальном музее Сингапура и на других знаменитых площадках. "Александр Пономарев работал в разных точках земного шара. Он классический моряк-путешественник и свободный, романтический художник и поэт. Его тоска по дальним странам, сочетание видео, инсталляции, звука, работа с разными стихиями создают в пространстве музея ощущение свободы, - говорит директор Музея Москвы Анна Трапкова. - Без берегов - реальное ощущение, которое, как мне кажется, получит зритель на выставке. Инсталляции Пономарева в классических архитектурных формах нашего Красного зала читаются по-новому. Такое сочетание современного искусства и архитектуры мы привыкли видеть, например, на биеннале в Венеции" . “Икар”, стремящийся взлететь Комплекс зданий Музея Москвы - бывшие провиантские склады, построенные в начале XIX века, - художник выбрал для выставки по двум причинам. Во-первых, просторные залы отлично подходят для демонстрации крупных объектов, а во-вторых, здесь есть внутренний двор. Именно в нем разместился первый экспонат - “Икар”. Гигантская ландшафтная инсталляция из цемента и металла выглядит легкой и воздушной, хотя на самом деле весит три тонны. Своим полым фюзеляжем, бывшим когда-то канализационным баком, и узкими крыльями “Икар” напоминает живое существо. Блестящая кинетическая конструкция снабжена датчиком движения и начинает махать крыльями, если подойти к ней поближе. Сотрудники музея уже прозвали аппарат “птичкой”. Крылья “птички” украшены шариками из муранского стекла - они отражают небо и символизируют стремление возвыситься над миром. А еще “Икар” сразу вызывает ассоциации с орнитоптером “Летатлин” Владимира Татлина, тоже моряка и художника. Говорит об этом и второе название инсталляции - “Понолет”, - тоже образованное от фамилии автора и глагола “летать”. "Я продолжаю традиции русских художников, которые изобретали образы летательных аппаратов. Плавание и полет - одно и то же, но вода и воздух имеют разную плотность. Ландшафтная инсталляция символизирует способность и желание любого человека взлететь, потому что главная суть человеческой души - путешествие, полет в любой ситуации" , - говорит художник. В основе сложной инсталляции - планетарный механизм. Его шестеренки движутся так же, как и планеты вокруг Солнца. Сначала художник создал эскизы и чертежи - их, кстати, можно увидеть на выставке. Над сложными деталями долго трудилась большая группа инженеров на двух заводах. Судно во льду Остальные экспонаты расположились под крышей - выставка проходит в первом корпусе Музея Москвы. В затемненном зале включен специально созданный для выставки саундтрек, в котором слышится гул морских волн. "Поскольку я моряк, мне интересно все, связанное с водой и кораблями. Я и сейчас хожу в экспедиции с научным флотом - иногда как художник, а иногда как член экспедиции. Например, участвовал в прошедшем недавно плавании на Новую Землю в качестве орнитолога" , - рассказывает художник.